côté fangirl : mai 2017

Coucou les Fangirls !

Le Festival de Cannes s’est conclu ce soir, et comme vous l’avez sûrement remarqué, on n’a rien posté depuis dimanche dernier, et pour cause, le festival s’est arrêté samedi dernier pour nous. On vous avait promis dix jours de festival, avec des délires et de la joie comme l’an passé sauf que comme vous l’avez remarqué, ce n’était pas la joie, loin de là. La sécurité a eu raison de nous, poussant notre patience à bout. Attendre près de 2h30 en plein soleil pour seulement rentrer dans la zone des escabeaux a été le Pompom sur la Garonne. Pour vous dire, même les agents de sécurité en avaient réellement marre de l’organisation du Festival et nous ont dit clairement que pour eux aussi, c’était la dernière édition qu’ils sécurisaient. On est blasés, on est dans la totale incompréhension face à l’organisation du festival cette année. Oui, le Festival de Cannes 2017 aura été notre dernière édition, on le savait mais on aurait juste aimé que cela se finisse sur une bonne note, bien dommage ! On sera surtout resté joyeux entre nous, nous amusant afin d’alléger cette ambiance catastrophique du festival.

On sait que Coté Fangirl s’est crée avec le Festival de Cannes, mais ne vous inquiétez pas, on reste toujours présents, le Festival de Monte-Carlo approche, ainsi que d’autres événements qu’on se fera une joie de vous raconter et partager !

Je (Dahlia) voudrais rajouter un petit quelque chose au message d'Axel. Comme il le dit si bien, ce blog s'est créé il y a maintenant deux ans autour de ce festival, j'y ai rencontré littéralement tous mes amis actuels, que ce soit mes amis Twitter que j'ai pu rencontrer en vrai pendant cette quinzaine ou d'autres amis rencontrés sur place comme Alexandra ou Andrea. C'est vraiment avec un gros pincement au coeur que j'ai vu la date de l'édition 2017 approcher parce que je savais que dans tous les cas, elle aurait été ma dernière. Vous êtes plusieurs à m'avoir demandé pourquoi j'arrêtais, et bien c'est tout simplement parce que je viens de terminer mon Master, j'essaye de trouver un travail et si j'ai des congés à prendre, je préfère poser deux semaines pour partir en vacances plutôt que de faire un festival et voir des stars... Le festival de Cannes aura été une pause post-partiels merveilleuse depuis ma première année de licence en 2013 (eh oui j'ai pas commencé à faire ce festival en même temps que le blog haha !) et j'en garderai pour toujours des souvenirs géniaux.

Cependant, comme l'a dit Axel, cette édition n'a malheureusement pas clôturé en beauté ces 5 années de festival, d'autant plus qu'on y célébrait ses 70 ans ! Je savais d'avance qu'il n'allait pas être pareil puisque toute la Team ne pouvait pas venir à cause d'obligations scolaires et professionnelles, Maud qui ne pouvait venir que les derniers jours, Axel qui ne venait que les 3 premiers jours... Malgré tout, je gardais espoir en me disant que j'allais quand même m'amuser, et au final non c'était littéralement le pire festival que j'ai fait ces dernières années, rien n'allait c'était l'horreur, et en effet l'attente de 2h30 juste pour passer à la sécurité a eu raison de moi et de bien d'autres de mes copains d'escabeaux. Je pense que tous les gens qui étaient sur place et qui ont l'habitude de ce festival ont remarqué que l'ambiance n'était pas du tout la même, on était tous énervés avant même les montées des marches à cause de l'attente avant la sécurité, pratiquement aucune star ne venait à la rencontre des fans aux escabeaux, il n'y avait presque aucune célébrité parmi les invités... Donc on attendait vraiment pour rien en fait, et à la longue ça use et ça t'enlève toute once de plaisir.

C'est dommage de finir comme ça mais c'est la vie ! On se retrouve dans deux semaines pour le festival de Monaco pour lequel je serai accompagnée de Julie et d'Axel, et j'espère qu'on en aura une expérience plus agréable !

Au nom de Côté Fangirl, nous vous remercions toutes et tous de nous avoir suivi à Cannes ces deux dernières années, vous avez été formidables !

cannes - 19:45

Cannes 2017: le clap de fin

Coucou les Fangirls ! Le Festival de Cannes s’est conclu ce soir, et comme vous l’avez sûrement remarqué, on n’a rien pos...

Bonjour à tous !

Et on se retrouve pour le deuxième épisode du festival de Cannes, le 70ème du nom ! Vendredi était une de nos plus grosses journées du festival, à savoir tout le cast de Okja, à la montée de 18h et Joe Cole, pour la montée de minuit. Toute la journée était destinée à se préparer psychologiquement à les voir et à peut-être avoir une photo avec eux ! Verdict ? C'était la catastrophe, mais on a sauvé les pots cassés et c'était cool.

Le matin, on se réveille, au taquet et nous décidons de préparer pas moins de quatre pancartes ; une pour Joe Cole, une pour Jake Gyllenhaal, une pour Lily Collins et une pour Devon Bovstick et Steven Yeun. Axel voulait en faire une pour Giancarlo Esposito mais s'est ravisé dû fait de son absence au Photocall du matin. Nous attendons une plombe pour faire la queue au portique, les maux de ventre et l'impatience nous tiraillent et on attend, Dahlia et Marilyne finissent leur pancarte tandis qu'Axel s'échoue au sol, tel un phoque terrassé par la chaleur.

Lorsque sonne les cinq coups de l'après-midi, on retrouve notre sérieux, revigorés par des Starbucks et on se prépare pour ce qui pourrait être la consécration de toute une vie (et non, on exagère pas, jamais). Le plus difficile et on savait que c'était impossible, c'est que tout le cast d'Okja descendait des voitures en même temps, et on allait se retrouver complètement perdus à tous vouloir les appeler en même temps, pensant qu'on aurait jamais certaines stars comme Jake Gyllenhaal.

La montée commence, et à un moment, un gros van arrive, avec au moins six gardes du corps qui entourent le van. On s'attendait à du gros, du très gros et Rihanna sort, du côté du tapis rouge. Elle était tellement entourée qu'on a pu voir qu'un bout de son chignon. Alors qu'elle posait sur le tapis rouge, elle s'est fait huer pour sa première montée des marches.

Or, la suite de la montée montée ne se passe pas exactement comme prévu.

- Marilyne se fait agresser par des voisins asiatiques, leur expliquant qu'ils ne devaient pas la pousser. Résultat ; elle s'est pris quelques insultes et un mot dans le sac.

- Jake arrive, Axel retrousse ses manches et l'appelle comme jamais mais le gars n'a pas notre temps et monte sur le tapis rouge.

- Lily arrive, c'est au tour de Marilyne de l'appeler mais rien à faire, elle suit son collègue sur le tapis rouge.

- Et paf, retournement de situation, Jake décide de finalement revenir, l'espoir n'est pas mort et va vers les fans. Axel brandit sa pancarte et Jake le voit, tout sourire et arrive jusqu'à lui, faisant un selfie avec Marilyne et lui.

- Pendant ce temps, Dahlia et Laura se font repérer par Devon dans sa voiture mais ce dernier ne vient pas les voir, les ignorant pour monter sur le tapis rouge. Quant à Steven Yeun, on ne l'a même pas vu descendre de la voiture, pour vous dire.

Certains sont dépités, certains sont quand même heureux. Mais on ne perd pas espoir, on espère les voir à leur descende et qui sait, avoir notre précieux sésame.

En attendant, nous allons chercher Andrea à la gare, déposer des affaires à la voiture et aller chercher de quoi nous rassasier pour revenir faire la maudite queue du portique. Comme les vigiles mettent 1000 ans à nous fouiller, nous avons raté la descente d'Okja et la rage se réveille en nous. On comprend la sécurité au festival mais elle est tellement mal faite et mal organisée que ça en devient ridicule et ça nous conduit à ce genre de situation. Nous sommes excédés.

Mangeant pour calmer notre colère, nous attendons patiemment la montée de minuit. Devinez quoi ? Il ne restait plus que nous. Nous en avons profité pour bavarder avec quelques policiers et des portiers, dont un qui nous a particulièrement amusé, c'est lui qui avait ouvert la porte de la voiture de Steven et apparemment, lorsqu'il l'a vu, il a lâché un "GLENN !"

Minuit arrive, mais les voitures se laissent désirait et il passe presque une heure avant qu'elles arrivent enfin, faisant descendre le fameux Joe Cole, accompagné de sa mère. On l'appelle, lui fait signe, il nous salue mais monte sur le tapis rouge. On était assez perturbés qu'il soit passé devant nous sans s'arrêter mais finalement, une policière lui informe qu'il peut venir vers nous, et tout timide, il fait demi-tour et vient nous voir, tout sourire. On a alors tous notre selfie avec Joe et nous repartons, tous heureux, finissant cette longue journée sur une note appréciable.

N'empêche qu'avec tous les couacs du festival, on en déduit que Dieu nous a nullement accordé sa miséricorde et que nous sommes ex-cé-dés !

On se retrouve demain avec la montée de Wind River, la prochaine montée qui nous intéresse tant !

Axel.

cannes 2017 - 11:03

Cannes 2017 Jour 2 : Nous sommes excédés !

Bonjour à tous ! Et on se retrouve pour le deuxième épisode du festival de Cannes, le 70ème du nom ! Vendredi était une de nos plus gro...

cannes 2017 - 10:35

Cannes 2017 Jour 1: Épargnez-nous

Bonjour à tous ! La saison des festivals a de nouveau commencé pour nous, et le moins que l'on puisse dire est que ça n&...

Si vous êtes un adepte des réseaux sociaux, et plus particulièrement de Twitter, vous avez dû entendre parler de la série Netflix du moment, 13 Reasons Why. Sinon, vous vivez tout simplement dans une grotte, loin de toute humanité. On profite de cette vague de popularité pour ainsi parler du sujet de la série. J’avais lu le livre, il y a deux ans de cela, un livre que j’avais apprécié, à cause du sujet de l’originalité dont il était traité et voir que Selena Gomez était la productrice d’une adaptation télévisée m’a hypé de fou. Après autant de temps d’attente, la série est enfin sorti le 31 mars. Que s’est-il passé les deux jours qui ont suivi ? J’ai binge-watché, du matin au soir. Verdict ? Un gros OUI pour 13 Reasons Why.

Résumé ;

Clay Jensen, un adolescent de dix-sept ans, reçoit une boîte contenant sept cassettes de la part d'une de ses amies, Hannah Baker, qui a mis fin à ses jours quelques semaines plus tôt.

Ces sept cassettes, composées de deux faces à écouter, contiennent chacune des raisons qui ont poussé Hannah à prendre cette décision. Chaque face correspond également à une personne qu'elle considère comme responsable de son acte. Perturbé par la réception de ces cassettes, Clay va vite découvrir au fur et à mesure des révélations d'Hannah que ses camarades ne sont pas vraiment ce qu'ils laissent paraître.

Du livre vers la série ;

Concernant la transition du livre à la série, l’essentiel est repris et respecté. Il y a quelques modifications et surtout, beaucoup de rajout, ce qui est normal pour une série en treize épisodes. Il faut alors en conclure que le livre se concentre sur Hannah et ce qu’elle a vécu tandis que la série se concentrera plutôt sur les personnes responsables du suicide d’Hannah et des répercussions dessus. Pour moi, les deux se complètent mais je parlerai dans cet article essentiellement de la série. Bonne, très bonne mais pas parfaite, c’est assez drôle car j’ai eu le même ressenti quand j’ai fini la série que quand j’avais fini le livre. Pour moi, cette série est importante, mais attention, elle ne convient pas à tout le monde et n’est pas à destination de tous, contrairement à ce que les gens aiment penser. Je parle des personnes qui ont vécu des traumas assez importants concernant le harcèlement, ou encore le viol.

Hannah et les différentes problématiques ;

(attention, après cette ligne, risque de spoiler)

Ce que j’aime bien voir à propos de cette série, c’est les différentes interprétations et les différentes perspectives à propos du suicide d’Hannah, je vous partagerai la mienne. J’ai lu certaines critiques déclarant que la série poussait au suicide, glamourisait cet acte, ou encore qu’Hannah eût fait ses cassettes dans le but de se venger. J’ajoute à cela le fait qu’elle se plaignait pour un rien, qu’elle était une drama queen ou j’en passe. Forcément, ma réaction envers ces critiques était ainsi :

Sans vouloir prendre la défense d’Hannah, je constate surtout qu’on est bien encore dans cette société où on condamnera toujours la victime, et non celui qui l’a agressé (et je ne parle pas forcément que du viol, bien qu’il fasse partie des point majeurs). Je ne dis pas que toutes les cassettes d’Hannah étaient justifiées, et tout le monde sera d’accord pour dire que les premières cassettes n’étaient rien face aux dernières. Mais c’est tout simplement ce qu’on appelle l’effet boule de neige, soit une petite boule qui dévale la pente pour grossir et devenir quelque chose de géant et de gros. Implicitement, toutes les cassettes sont une conséquence de ce qui s’est passé dans la première et s’il n’y aurait pas eu cette première cassette, le reste ne serait probablement pas arrivé. Pourtant, ce qui est raconté dans la première cassette n’est pas quelque chose de « grave », quoique, si.

Si Hannah décide de faire ses cassettes posthumes, c’est par pour se venger et foutre en l’air la vie des gens, mais c’est pour que ces mêmes personnes prennent conscience de leurs actes ; qu’un acte, aussi insignifiant soit-il, est important et a une portée et des conséquences qu’on n’imagine pas au premier abord. Et ceux qui sont pas d’accord avec cet avis sont des personnes qui ne veulent pas assumer ou ne prennent pas consciences de leurs paroles et gestes, et malheureusement, il y a encore beaucoup trop.

Je trouve cette série (et comme souvent chez les séries produites par Netflix) assez « woke », elle balance d’un revers de main les problématiques sociétales et c’est ça qui est bon. Pour exemple, Ryan, un personnage de la série fait comprendre à Hannah qu’elle peut pas utiliser le mot « tapette/pédé/pédale » et qu’il est le seul autorisé à l’utiliser. De la bouche d’un autre, c’est une insulte (à cause de son histoire) mais de sa bouche à lui, le mot est permis. Et on peut calquer cette situation sur d’autres, comme le terme de « nigga/négro » avec les noirs et j’en passe.

Ce qui m’a aussi plu dans cette série, c’est la réalité et les actes qui sont dépeints comme crus. Le dernier épisode montre la scène du suicide, or, beaucoup, tout comme moi, ont tourné le regard à certaines reprises tant la scène est dure, insoutenable à voir. Dans deux épisodes, il est question de viol, là aussi les scènes sont brutales, non romancées, pour montrer l’horreur de l’acte. Il n’est d’ailleurs pas nécessaire de montrer la pénétration mais seulement le visage de la victime pour savoir toute la douleur de cette scène. Ce que la série apporte par rapport au livre, c’est les conséquences des actes et des cassettes, et là encore, on n’a rien d’idéalisé, juste des réactions normales, certaines dénient, d’autres assument et demandent leur condamnation et cela apporte une bouffée d’air frais par cette authenticité.

En tout cas, la série touche tout le monde. Tout le monde est allé au collège/lycée et si on ne s’identifie pas à Hannah, on s’identifie alors sur au moins un des personnages présentés ou accusés par les cassettes, partiellement ou entièrement. La série invite le spectateur à se projeter sur un ou plusieurs personnages et bien qu’elle soit américaine, j’ai constaté qu’elle avait une atmosphère universelle, tant la plupart des situations peuvent se vérifier en France, par exemple.

Je salue aussi la performance des acteurs, c’est dingue car la majorité n’ont jamais joué ou ont joué que des petits rôles avant d’être personnage principal dans la série. Bon dieu, qu’est ce qu’ils sont talentueux ! Que ce soit Kate Walsh (qu’on connaît tous sous Addison dans Grey’s Anatomy) ou Katherine Langford (une découverte), on peut saluer la prestation de tous les acteurs. Pour ma part, j’ai trouvé que la majorité des personnages collaient à ceux que je m’étais fait du bouquin, hormis deux d’entre eux ; Alex et Clay, mais ils ont su me convaincre dans leur jeu.

Ainsi, oui, je recommande cette série à tout le monde, regardez-là si vous le pouvez, si vous en avez envie ou l’occasion, elle est vraie, naturelle et même si on souffre, si on finit en pleurs, ce genre de séries fait du bien par sa dénonciation. Merci Netflix, merci Selena Gomez. Et bien que je sois sceptique pour la saison 2, je regarderai parce que je suis sûr qu’il nous prépare quelque chose d’intéressant.

N.B : Mon côté fangirl s’est manifesté avec le personnage de Jeff, un bébé qu’on voudrait absolument protéger, j’ai vraiment apprécié son personnage ! Gros coup de cœur !

Axel.

13 reasons why - 12:00

Coup de Coeur de la Fangirl, Mai 2017 #9 : 13 Reasons Why

Si vous êtes un adepte des réseaux sociaux, et plus particulièrement de Twitter, vous avez dû...

Bonjour à vous, fangirls et fanboys !

Aujourd’hui, on se consacrera à la représentation des LGBT+ dans les séries télévisées. Chez Côté Fangirl, lorsque nous n’envahissons pas les moultes festivals en France, on se terre dans notre lit et on se gave de séries tout le long de la journée (avec option ; pizza ou glace, vous-même vous savez). Bon, on travaille aussi à côté mais cela reste accessoire. (C’est ce qui nous empêche de poster des articles régulièrement). Dans les séries, il est de plus en plus fréquent d’introduire un personnage qui n’est pas hétérosexuel, et au fil des années, même si on note une amélioration, le combat de la représentation est loin d’être gagné. On vous propose alors un article-rétrospection sur le sujet, sur le modèle d’une dissertation thématique en trois parties, trois points. (On ne capte pas du tout qu’on est dans les Lettres chez Coté Fangirl).

I – La représentation, un prétexte pour être bien vu.

(Oui, je vais en profiter pour niquer quelques mères, au passage)

Même lorsque les LGBT sont représentés dans les séries, on voit bien que les producteurs et la chaine font plutôt ça pour se montrer comme des alliés de la cause que pour le bon sens de la diversité. C’est ce qui fait que la représentation est alors mauvaise et mal vue et ça énerve, un peu, beaucoup.

Commençons avec une série actuelle, j’ai nommé Riverdale, diffusée sur The CW (chaine réputée pour être assez problématique sur la question). Bien que j’adore cette série comme au premier jour, il faut parfois se montrer impartial. Un de ses personnages récurrents, Kevin, est gay. Le souci ? C’est que lorsque Kevin parle, Kevin ne parle qu’à propos de son orientation sexuelle. Pour exemple, certains de ses premiers mots sont « … Comme tous les hétéros de ce siècle, il faut lui expliquer. » C’est du tartinage, encore et encore, pour montrer qu’il est gay, on a d’ailleurs l’impression que le personnage est équipé de clignotants avec écrit « Gay », dessus. C’est gênant, et ça gâche tout le potentiel du personnage. On t’aime Kevin, et on sait que ce n’est pas de ta faute.

Passons maintenant, à Once Upon A Time, diffusée sur ABC, et provenue du groupe Disney. Pour montrer que Disney a bien évolué (ahem), Once Upon a Time a décidé d’introduire trois personnages féminins LGBT dans sa série, sauf que c’est plutôt un flop dans la manière de faire. Dans la saison 2, Mulan exprime son amour pour Aurore (#la Belle au Bois Dormant), cependant, c’est à nous de le deviner, vu que la phrase est bourrée de sous-entendus. Dans la saison 5, apparait Dorothy (du Magicien d’Oz). Endormie à cause d’un sortilège, elle est réveillée par Ruby (#Le Petit Chaperon Rouge) par un baiser de véritable amour. Le geste était noble, dommage que l’affaire ne soit traitée que durant un épisode, les personnages ne réapparaissant plus après coup, parce que faut pas déconner non plus, Disney a autre chose à faire. Ils ont fait leur bonne action et puis, c’est tout (tu parles, ouais).

Dans les années 2000, est diffusé sur la Fox, Newport Beach. Série culte, elle compte parmi ses personnages principaux, la dénommée Marissa Cooper. Entichée du bad boy, Ryan, elle entretient une relation homosexuelle avec Alex durant la saison 2 « parce qu’elle en a marre des mecs », avant de revenir à Ryan dans la saison 3. Une des révolutions dans les séries 2000, dommage que cette relation ait été qualifiée de « phase homosexuelle », ça ruine le truc mais c’était sûrement plus compliqué de faire juste comprendre que Marissa pouvait être bi.

Le petit point bonus : The Vampire Diaries, diffusée sur The CW (tiens donc). Durant ses 8 longues saisons, les producteurs ont pensé un (petit) peu à leur éthique et ont introduit le personnage de Luke Parker. Il est apparu pendant une dizaine d’épisodes avant de se faire tuer. Hors de question de le montrer en interaction avec un autre homme, il suffit juste de le mentionner comme « gay » et le tour est joué. (N’ayant pas vu la saison 7, il me semble qu’il y ait cependant un couple de vampires féminins homosexuels durant quelques épisodes, histoire de se racheter, peut-être).

II – la représentation, qui mitige.

Dans la représentation des LGBT, il y a des choses bonnes et moins bonnes dans les séries. Dans cette catégorie, on trouvera des représentations parfois pas vraiment assumées ou qui ne sortent pas de sa fonction première, un tout, ce n’est pas forcément mauvais, c’est même plutôt bon mais on aimerait plus.

Le premier sera ce que j’appelle les séries à thème, avec deux exemples, Looking, diffusée sur HBO à propos d’une bande de potes homosexuels ou encore la triple série (Cucumber/Banana/Tofu), sur différents personnages LGBT, diffusée sur Channel 4. Je vous rassure, elles sont de très bonnes séries en soit, elles sont nécessaires et traitent de différents sujets et problématiques sur l’orientation sexuelle. Cependant, et parce que j’aime être un chouilla chiant, ces séries ne sortent pas de leur fonction première, celle de de la représentation des LGBT, tant par leurs personnages que leurs intrigues. Cucumber/Banana/Tofu a le noble mérite de compter parmi ses acteurs une actrice transgenre, ainsi qu’un personnage asexuel (joué aussi par un acteur asexuel). Et ça, on aime beaucoup !

Passons à Shadowhunters, diffusée sur Freeform. Dans l’épisode 10 de la saison 2, le personnage de Raphael révèlera son asexualité à Isabelle qui tente de coucher avec lui. Bien qu’on aime à voir la diversité dans les séries, encore plus lorsqu’elle est respectée dans son adaptation télévisuelle, la révélation de Raphael reste cependant très implicite, comme si elle n’était qu’à moitié assumée.

Pour conclure, on ne pouvait pas passer à côté du cas de Clarke, dans la série the 100, diffusée sur The CW. Révélée comme bisexuelle, elle aura notamment une relation avec Lexa. Cependant, la mort de cette dernière conduit à une grosse polémique qui a bousculé tout Internet. Introduire cette relation pour aussitôt la détruire n’était-il qu’un prétexte pour se faire bien voir ? D’après les producteurs, non car personne n’est à l’abri. Nous ? On reste très mitigés.

III – La représentation, cette belle révolution.

La représentation LGBT est, dans certaines séries, bien intégrée, il faut le reconnaître. On aime, on adore alors ces séries qui révolutionnent.

Et si on commençait par Buffy contre les Vampires, diffusée sur the WB (anciennement The CW) ? Dans ses personnages principaux, se trouve Willow Rosenberg. Au fil des saisons, Willow se révèlera être homosexuelle et entretiendra une relation avec Tara. Les personnages, ainsi que le couple sont notamment bien traités et vu d’une manière romantique et positive. Une belle révolution des années 2000. Comme quoi, ce n’est pas si compliqué parfois, c’est beau à voir et ça fait du bien dans les cœurs.

Dans cette partie, on est aussi obligé d’évoquer Sense 8, une perle diffusée actuellement sur Netflix. Les huit personnages principaux sont tous déclarés comme pansexuels. Les relations amoureuses sont diversifiées et sont montrées à la même échelle. Parmi eux, se trouve d’ailleurs Nomi Marks, une femme transgenre jouée par une actrice transgenre. Les Wachowskis, productrices de la série, n’ont pas le time des autres et rafle la médaille de la plus belle représentation des LGBT dans les séries.

Avec une autre diffusion Netflix, on retrouve la série 13 Reasons Why dont sont inclus dans la distribution principale, les personnages de Tony, Courtney et Ryan, tous les trois homosexuels et pourtant différents. Chacun a ses aspects et traitements différents. Une belle diversité montrée à travers les épisodes !

On termine par le plus récent, Doctor Who. Après 9 saisons où la compagne s’amourachait du Docteur, Steven Moffat décide de révolutionner les codes avec sa saison 10 et c l’introduction d’une compagne homosexuelle, Bill Potts. Bien qu’on pourrait se montrer réticent avec Moffat voulant redorer son image, on apprécie tout de même cette nouvelle représentation qu’on espère se voir développer, dans le bon sens du terme.

Le petit point bonus : Deux des séries de Shonda Rhimes ont dans leur distribution principale des personnages homosexuels, Connor dans How To Get Away With Murder et Arizona dans Grey’s Anatomy. Bien que leur orientation sexuelle soit sujet à des thématiques et sujets, ils ne se résument pas qu’à cela et vivent aussi des intrigues d’un autre ordre.

Notre article s’achève ici. On sait qu’il y a tant d’autre personnages qui auraient mérité quelques petits mots dans cette liste, on pense par exemple à Eliott (personnage transgenre de Faking It, série basée sur les orientations sexuelles) ou encore à Cosima (personnage lesbien d’Orphan Black). Ainsi, n’hésitez pas à nous parler dans les commentaires d’autres personnages issus de la communauté LGBT et leur représentation dans les séries.

Axel.

gay - 21:00